皇冠信用网会员如何注册 _两会专题采访全国人大代表刘晓静：科技将重塑高校音乐教育

皇冠代理开户皇冠代理网址(huangguan.hk）-会员开户_登3代理>皇冠信用网/—开会员账号—皇冠信用网招登1登2登3管理<皇冠代理出租>作为在音乐领域耕耘多年的艺术教育工作者， 全国人大代表、民革山东省委副主席、山东省音协名誉主席、山东艺术学院原副院长刘晓静曾多次撰文指出，科技对音乐创作产生了最深远的影响，如AI作曲软件、虚拟乐器、声音合成技术等，降低了创作门槛、拓展了音色可能性、提高了创作效率等皇冠信用网会员如何注册 。但刘晓静表示，科技并没有改变音乐创作的本质，科技与音乐创作的最好关系应该是“音乐为本、科技为用”。

自19世纪末爱迪生发明留声机开始，科技对音乐创作和发展的影响经历了模拟技术阶段、数字技术阶段和智能化技术三个阶段，以通过机械振动记录和播放音乐为开端，到电子乐器面世、磁带录音技术兴起、数字音频工作站和MIDI 技术普及、智能化音乐创作辅助工具出现，科技对音乐的影响一直在演进中，发展到今日，深度学习模型被广泛应用于音乐生成，人工智能不仅可以生成音乐，还能进行音乐风格识别、音乐分析等工作，智能化音乐创作成为音乐产业的重要发展方向皇冠信用网会员如何注册 。每一次技术的进步都为音乐创作带来了前所未有的变革。在数字化与智能化技术飞速发展的今天，AI作曲、虚拟乐器等技术降低了创作门槛，拓展了音色可能性。然而，音乐创作的本质始终未变——它仍是人类情感的载体与表达。“科技是否改变了音乐创作的本质？如何处理好科技与音乐创作的关系？”这两个深刻的问题始终萦绕在刘晓静的心头。她认为，“音乐为本、科技为用”是两者最好的关系，智能科技延伸了音乐创作的本质，提升了创造力，同时音乐人要遵循创作本体语言和艺术规律。对此，刘晓静提出了以下的建议：

一是坚守音乐创作的本体性：技术是工具，情感是内核皇冠信用网会员如何注册 。无论科技如何进步，音乐的本质仍根植于人类的情感体验与文化积淀。

人类智能包含关爱、关怀、同情、爱心、好奇以及所有人类的喜怒哀乐的丰富情感，一首优秀的音乐作品创作来源于音乐家的生活经历、欢乐与苦难皇冠信用网会员如何注册 。无论科技如何发展，音乐始终是人类情感的载体和延伸。从阿炳用一首《二泉映月》将内心的苦难与挣扎进行的倾诉，到现代音乐人用AI进行的智能化辅助创作，音乐的核心未曾改变，依然是通过旋律、节奏和和声，表达音乐人对生活、对世界的感悟，将自己的情感经历和体悟传递给听众。可以说科技在变，音乐的本质没变。

二是科技拓展创作边界：AI技术为创作提供无限可能，音乐人应善用工具，将精力集中于创意与情感表达，实现“音乐为本、科技为用”的共生关系皇冠信用网会员如何注册 。

科技的进步降低了音乐创作的难度、拓展了音色和音域的无限空间、提升了创作的效率皇冠信用网会员如何注册 。尤其是AI技术的爆炸式发展，智能化的音乐创作变成了人人都可以做的一件事情，并为音乐人的专业创作提供了无限的可能。通过AI智能平台可以完成歌词创作、风格选择、编曲配器、合成输出、视频创作等全流程式的音乐作品生产。作为音乐人应该积极去拥抱和使用智能技术，将更多的时间和精力投入到情感和创意的表达上。

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人工智能之父约翰·麦卡锡在1956年的达特矛斯会议上提出人工智能是：“如果机器的行为方式与人在此情此景下的行为一样，那台机器就可以被视作有智能皇冠信用网会员如何注册 。”在AI技术的不断变革下，未来智能化的音乐创作将更加普及化、更加专业化。因此，科技与音乐的关系是相互依存的亲密关系，音乐人应该以开放的心态迎接科技带来的变革，拓展自己的创作视野，提升创作效率。

而随着科技与音乐艺术的关系越来越紧密，音乐产业的发展生态也发生了巨大变化，如流媒体平台的兴起、独立音乐人的崛起、音乐营销方式的变革等，在为音乐人带来了史无前例的新机遇的同时，也使音乐版权的保护问题日益突出皇冠信用网会员如何注册 。对此，刘晓静表示，应该更好地保护音乐版权和音乐人权益：

数字时代，如何保护好音乐版权和音乐人的权益，一直是国家非常重视的问题，流媒体兴起与AI创作的普及，使得版权保护成为未来音乐产业可持续发展的关键皇冠信用网会员如何注册 。

一是完善法律体系：细化数字音乐版权归属规则，明确AI生成作品的权责界定，强化侵权认定标准皇冠信用网会员如何注册 。

我国已出台了一系列相关法律，如《中华人民共和国著作权法》《信息网络传播权保护条例》等，为音乐版权的归属、使用和保护提供了明确的法律依据皇冠信用网会员如何注册 。然而，数字音乐的快速发展以及智能化音乐创作出现，目前的法律体系仍需不断完善。这主要体现在数字音乐版权归属和标识的具体细则不明晰，侵权行为的认定标准不精细、不统一等。

二是构建透明化交易平台：利用区块链与大数据技术，建立国家级版权交易平台，实现作品登记、交易与追溯的一体化管理皇冠信用网会员如何注册 。

建立国家层面的版权交易平台，为音乐版权的登记、交易和追溯提供了透明、可靠的平台，可以规范音乐作品传播的市场秩序、保护音乐人版权收益分配，利用人工智能和大数据技术，可以实现对侵权行为的实时监测和自动识别，提高版权保护的效率，维护国家音乐产业的良性发展皇冠信用网会员如何注册 。

三是强化行业自律与公众教育：通过行业协会规范市场行为，加强版权知识普及，提高侵权成本与执法力度皇冠信用网会员如何注册 。

音乐产业的健康发展需要行业协会和组织积极发挥作用，制定行业规范和自律准则，引导音乐人、制作发行公司和在线音乐平台严格遵守版权法规皇冠信用网会员如何注册 。开展版权教育、普及版权知识，可以提高公众对音乐版权的认知和尊重。加大对侵权行为的打击力度，提高侵权成本，使侵权者付出应有的代价，从而形成良好的管理体系。

音乐版权保护是一项系统工程，需要法律、技术、行业自律和公众意识等多方面的协同努力， 共同为音乐人创造一个更加公平、透明、高效的创作环境，构建属于我国音乐产业健康、可持续发展的管理体系皇冠信用网会员如何注册 。

目前，有些电视台已经开始使用AI播音员，未来，AI在音乐演唱和表演领域的应用也会越来越广泛皇冠信用网会员如何注册 。针对这一问题，刘晓静表示，未来的音乐创作者与AI音乐人应同频共振，携手同行：

随着AI技术的进步，AI播音员以及虚拟数字人已经逐渐获得大众的认可和普及皇冠信用网会员如何注册 。从我国2001年天津电视台推出的虚拟主持人“言东方”，再到2004年CCTV6电影频道创作的虚拟主播“小龙”等，他们利用动作捕捉与数字合成等技术，创造了让观众眼前一亮的视觉形象。另外虚拟形象在音乐演唱和表演领域的应用也比较多，比如2007年8月31日日本CRYPTON FUTURE MEDIA公司以发布的一系列“初音未来”形象和音乐作品吸引了广泛的听众，以固定的虚拟动漫形象，塑造了一个现实不存在的一线“人气歌手”。2021年10月抖音平台发布的美妆达人柳夜熙也以其独特的形象,获得较多观众的喜欢。基于以上发展的过程来看，是科技的进步促进了这些虚拟形象的产生。AI音乐人是一个由人控制的智能创作角色，真实的音乐人赋予作品情感和灵魂，通过人类智能的情感表达，完成音乐创作的审美选择和创意表现，因此未来的音乐创作需要两者同频共振携手同行。

一是人机协同创作：AI负责数据整合与风格模仿，人类专注情感注入与审美选择，两者互补共生，智能技术与情感表达实现同频共振皇冠信用网会员如何注册 。

AI生成音乐在技术执行与效率上优势显著，在数据处理和生成上表现出色，可以快速完成输入指令和提示性工作，但其创作缺乏情感深度与文化共鸣皇冠信用网会员如何注册 。通过人机协同，实现人类音乐创作者所想即所得是未来音乐发展的方向。

二是虚拟与现实的融合：虚拟歌手展示科技的魅力，“灵魂”来自人类创作者的思想与体验，智能创意与审美选择实现深度融合皇冠信用网会员如何注册 。

AI与人类音乐人深度合作，AI提供创意灵感和数据素材，人类音乐人进行情感化和个性化的选择与加工，完成人类智能与机器智能的深度融合，创造出真正具有创新性和独特性的音乐作品，是音乐智能化创作的最终目标皇冠信用网会员如何注册 。

人工智能技术发展所催生的AI音乐人是一个必然存在的职业角色，两者在不可互相替代中完成融合，虚拟与真实的互动是未来音乐创作的方向皇冠信用网会员如何注册 。

如上述所分析，科技对音乐创作、音乐表演以及音乐传播等都产生了巨大影响，而高校音乐教育也应与时俱进地进行创新和变革，以培养出满足社会需求的优秀音乐艺术人才皇冠信用网会员如何注册 。对此，刘晓静提出了未来我国高校音乐教育的创新路径及现实问题：

目前，在生成式人工智能技术的快速发展下，高校音乐教育需要第一时间拥抱新科技，基于音乐教育的本体规律大胆地进行教育创新和改革，为国家培养出符合社会变革和行业需求的优秀音乐艺术人才皇冠信用网会员如何注册 。未来我国高校音乐教育的创新路径以及可能面临的现实问题主要是：

一是课程体系多元化：增设“音乐科技”“跨学科创作”等课程，培养兼具艺术素养与技术能力的复合型人才皇冠信用网会员如何注册 。

高校应遵循音乐教育人才培养规律，积极引入生成式人工智能技术（AIGC）嵌入课程中，打造优质课程群，增设音乐与科技结合以及培养创新能力的课程，注重融合不同艺术形式的跨学科课程设计，帮助学生熟悉音乐的多样性和行业发展的趋势皇冠信用网会员如何注册 。

二是师资队伍升级：培养和引进精通AI与音乐融合的教师，定期开展技术培训，推动教学理念与时俱进皇冠信用网会员如何注册 。

AI时代教与学之间的割裂是高校教育急需解决的问题，其根本是教师数量不足、专业素养和创新能力不高引起的皇冠信用网会员如何注册 。需要培养和引进具备现代教育理念和创新意识的优秀教师，定期组织教师参加技能培训和学术交流活动，提升教师的专业素养和教学能力。

三是人才培养模式更新：形成一套完整的音乐教育的人才培养模式，搭建实践平台，让学生作品直接对接市场需求，提升教育实效性皇冠信用网会员如何注册 。

音乐教育的人才培养需要实现师生之间良性互动，理论课程带着兴趣学、实践课程带着目的教、创作课程带着标准做、作品成果带着效益用皇冠信用网会员如何注册 。积极推进产学研用的深度融合，联合行业资源，将教学成果转化为实际应用，推动音乐教育与音乐产业的协同发展。

当然，在改革的过程中，高校音乐教育将会面对比如传统教学与科技应用的矛盾、师资技术能力的不足、跨学科资源整合难度大等现实挑战皇冠信用网会员如何注册 。我们要做到心中有数。

除上述四个问题的分析和具体建议外，刘晓静还建议推动“音乐科技”纳入高校学科建设重点，加大版权保护技术研发投入，设立专项基金支持AI与艺术的交叉研究，构建“创作——保护——产业”全链条生态体系皇冠信用网会员如何注册 。

她表示，科技与音乐的融合是时代必然皇冠信用网会员如何注册 。唯有坚守艺术本质、拥抱技术变革、完善制度保障，方能推动音乐教育与产业走向更广阔的未来。进一步畅想，未来音乐生态可能将呈现量子化特征：在量子计算加持下，音乐创作可能突破十二平均律限制，探索微观声波结构；元宇宙演出场馆通过空间音频技术实现声场粒子级操控；而脑波协同创作平台或将催生集体意识层面的音乐表达。未来的演进绝不是技术替代艺术，而是艺术通过技术棱镜折射出新的光谱，为此我们要有所准备。作为全国人大代表，要从国家发展和文化传承的高度提出现实的乃至前瞻性的建议，也许明年“两会”的建议将涉及“科技人文价值”评估体系构建等问题，目的是使每次技术跃迁都助力音乐更好地服务于人民的精神需求而非艺术的异化。唯有在技术创新与人文反思的持续对话中，才能实现音乐生态的螺旋式演进。

（张洪祯 王俊涵 报道）